1955…entonces y hoy: una mirada al arte contemporáneo

El arte contemporáneo responde también a problemáticas actuales que necesitan ser atendidas, en donde tanto la representación de la idea como el proceso de hacerlo son importantes. Este tipo de arte es dinámico, fluido, en constante experimentación, de ahí que continuamente se esté innovando en cuestión de técnicas y materiales, únicamente con el objetivo de plasmar una idea ejecutando un proceso artístico.

Las formas de arte efímeras, en lugar de físicas, como imágenes en movimiento o presentaciones en vivo, pueden considerarse como un medio para visualizar o amplificar las ideas de un artista… El arte contemporáneo es fundamentalmente abierto y de múltiples capas, desafiando los límites tradicionales de medio y género (Papernik-Shimizu, s.f.).

Existen técnicas más tradicionales de hacer arte como la pintura sobre lienzo, la escultura, el collage. Y después tenemos las técnicas mixtas o la experimentación con nuevos materiales en donde incluso la tecnología juega un papel importante. Ninguna técnica es más valida que la otra, ningún medio para emitir el mensaje tiene más peso. El objetivo sigue siendo el mismo: la representación de una idea, una problemática, que necesita atención y debe ser representada.

Dentro de esta exposición encontraremos obras representadas en diferentes medios y técnicas, desde la tradicional pintura acrílica en lienzos de gran formato hasta videos y pintura mural urbana. Cada obra engloba su propio significado al ser realizadas por distintos artistas que nos brindan visiones y puntos de vista diversos, variados, sobre problemáticas actuales como género, inclusión identidad, formación y diversidad.

Podemos abordar cada obra desde su concepción y la técnica empleada para su elaboración, por ejemplo, hablemos de arte y tecnología. ¿Hasta qué punto podemos concebir una obra en varias dimensiones y que involucre todos nuestros sentidos? ¿Cuál es el impacto de una representación audiovisual y multisensorial? En la exhibición se presenta una muestra de arte audiovisual que con éxito atiende a las cuestiones de las cuales aquí se hace mención.

Quizás el espacio para presentar una obra de este tipo deba ser una galería, un museo, quizás se pueda llegar a presenta en un espacio público urbano, la forma como esta pieza se presente no resta por eso la calidad e impacto de su mensaje. En lo que si difiere con otras técnicas es en que abarca más dimensiones sensoriales: imágenes en movimiento, colores, sonidos. En arte contemporáneo, las instalaciones audiovisuales son siempre técnicas muy utilizadas por la riqueza de los recursos representativos que permiten.

La pintura mural, el arte urbano, constituye una práctica, hoy más que nunca, ampliamente utilizada, en donde el mensaje se encuentra a la vista de todos, no recluido dentro de una galería o museo, solucionando cuestiones como la decoración o “embellecimiento” de alguna zona, calle o colonia. El muralismo es concebido como un arte al alcance de todos, que contiene símbolos y signos representativos para una comunidad, en donde los colores, las formas y las figuras entregan un mensaje y modifican los espacios en donde han sido creados.

La pintura tradicional de caballete en sus diversas técnicas, ya sea acrílica o de aceite, muchas veces destinada a espacios cerrados como museos, galerías o direcciones privadas, aunque quizás no se encuentre tan al alcance de toda una población, si tiene éxito a la hora de representar una idea. Quizás los discutible del arte contemporáneo no es en donde se encuentre la pieza de arte sino la efectividad a la hora de entregar el mensaje. Por ejemplo, tenemos esta exhibición online en donde la tecnología, una vez más juega un papel importante en la difusión y presentación de las obras, en donde el espectador no necesariamente necesita interactuar físicamente con las piezas para recibir su mensaje, en donde la localización física del arte no es determinante, sino la apreciación de la misma por parte del receptor. Esa es la clave del arte contemporáneo, su flexibilidad, porque se trata de un arte tan dinámico que puede ser apreciado desde distintas perspectivas, incluso a la distancia, y no por eso su proceso de comunicación deja de ser más eficiente. De pronto la tecnología tiene un papel importante tanto en la ejecución de la obra como en la distribución de la misma. Podemos, entonces, hablar de espacios virtuales, inclusive de obras virtuales, pero no por eso, menos arte.

Hablemos también de género, de identidad. Esta muestra cuenta con la participación de hombres y mujeres artistas de distintas edades y tiempos que nos presentan con su particular punto de vista y realidad. En donde lo importantes no es el género o la edad, es el arte en sí. En donde la inclusión está dada por hecho al no hacer énfasis en diferenciaciones como artistas con formación profesional o autodidactas, jóvenes, actuales o de décadas pasadas. En donde la diversidad es el actor principal: diversidad de ideas, perspectivas, edades, ideologías, formaciones, contextos, influencias. Es esta la clave del arte contemporáneo, su diversidad, es un arte incluyente, un arte para todos, en donde no importa quien crea el arte si no el arte mismo, su idea, no importa a técnica tampoco, y tampoco importa si el espectador cuenta con una formación artística profesional o no, importa lo que le expresa la obra, el cómo le hace sentir. Tampoco importa la técnica o su ubicación, ya sea un cortometraje, un mural urbano o una instalación en una galería, virtual o física, el arte está allí, el mensaje permanece.

“1955… entonces y hoy” además de hacer un breve recorrido de dos etapas momentos históricos del arte como inicio de identidad plástica, se presenta una realidad del arte joven contemporáneo de nuestra ciudad. No es más que una pequeña muestra de sus alcances y de lo que puede llegar a producir. Lo anterior enmarcado en los ejes del día internacional de los museos: diversidad e inclusión.

Esperamos que este recorrido sea de su agrado y que contribuya a la promoción de arte y artistas.

Exponentes de arte contemporáneo potosino:

Teiwari Producciones

Ilse Vollbrechthausen
Bruno Samurai
Haydn Cruz Mercado

Abraham Arredondo (UDIE)

Fuentes consultadas:

Mohammed Bin Rashid School for Communication. [Peter Moussa]. (17 de octubre de 2018). Art. Not art. [Archivo de video]. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=4WsGU5evtpE

O’Doherty, F. (Productor) y Lewis, B. (Director). (2009). The great contemporary art bubble. [Documental]. Reino Unido. ZDF/Arte.

PBS Digital Studios. [The Art Assignment]. (26 de julio de 2018). The case of conceptual art. [Archivo de video]. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=VHLs76HLon4&t=1s

Ross, N. (2015). Introduction to Contemporary Art. Estados Unidos. Khan Academy. Recuperado de https://www.khanacademy.org/humanities/global-culture/concepts-in-art-1980-to-now/beginners-guide-1980/v/contemporary-art-intro

Shinn-Morris, L. (S.F.) Top Experts Answer the Big Questions About Contemporary Art. Estados Unidos. Google Arts & Culture. Recuperado de https://artsandculture.google.com/story/top-experts-answer-the-big-questions-about-contemporary-art/KAKSbNmaohvxIg

What is Contemporary Art? (s.f.). Moma Research and Learning. Estados Unidos. Recuperado de https://www.moma.org/research-and-learning/classes